EXPO D-GN ración al 2005-2007 del Posgrado de Artes Visuales.

La exposición que tuvo a bien presentarse del 4 al 30 de octubre de 2007 en las tres galerías de la Academia de San Carlos permitieron entrever cuales son algunos de los agraciados caminos dentro de la investigación en las artes; investigaciones en las que se han estado forjando los artistas para egresar lo mejor preparados con el objeto de enfrentar y resolver las intemperancias comunicativas artísticas de estos tiempos, que requieren de un nivel creativo y propositivo muy por encima de la etapa de educación superior de licenciatura.

Para recapitular sobre el trabajo aquí presentado, retomaré paulatinamente y en extractos, algunas de las palabras rectoras de nuestra máxime autoridad de la Academia; el Dr. Ignacio Salazar, a quien me dirijo con respeto y afecto; es él quien con ayuda de sus asistentes lanza un edicto en forma de affiche a dicha exposición que versa así:

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Dicha Maestría dista bastante de su reconocimiento oficial. Se encuentra en la textura de la vida; vida unificada en creación y producción, creación y servicio, creación y cotidianidad, creación y enseñanza, creación y visión positiva con un todo interrelacionado.

De la cual quiero argumentar que en ningún trabajo expuesto, se vislumbra al menos un intento ufano de experimentación aplicado a la resolución de problemas de índole real; será por ello que jamás se le puntualiza, se habla de una creación conexa, pero que jamás se yergue, ni fortifica en la experimentación. Por tal, creo, sin temor a equivocarme, que gran parte de los trabajos recrudecen en el mismo origen de los estudios básicos de pintura, escultura, fotografía, gráfica, instalaciones y no se diga de diseño.

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Una generación que egresa del posgrado en artes visuales, con todos sus potenciales actualizados y con la fuerza vocacional fortalecida a través del tránsito de lo aprendido con sus maestros y compañeros.. Una generación coincidente y a la vez discrepante con un entorno artístico cambiante e ilusorio. . . Una generación crítica y plural, que haya respirado las atmósferas de nuestra gran universidad. Una generación unida a través de la visión del arte como una gran oportunidad para la renovación en la docencia y en los modelos educativos.

Al referirse a una generación coincidente y discrepante con el entorno artístico cambiante e ilusorio, me remite inequívocamente a la postura errónea que tuvieron los organizadores de la Exposición LED (La Era de la Discrepancia) presentada hace unos meses en el MUCA, donde se seleccionaron determinados grupos de preferencia elitista e ideológica hacia el régimen imperante de aquel momento; como consecuencia, el envilecidísimo mecenazgo al que el endeble artista se agazapa con tal de prevalecer; tanto en el MUCA como en la Academia, sigue imperando sin importar que la obra confeccionada carezca de sentido para la sociedad a la que se ofrenda; por tal, los resultados presentes en dicha exposición lejos de ser una imperiosa muestra de técnica, pericia, esfuerzo y fortaleza en la representación y búsqueda de objetos artístico-creativos creados por artistas que dominan su área de investigación, se desguarnecen en sus umbrales. Y deja un claro pensamiento no solo a los actuales estudiantes del posgrado, sino al público en general, si estos artistas prepararan artística y conceptualmente a los niños del mañana, sea por vocación o transmisión de conocimientos, ¿realmente en dónde estaremos parados?

Otro ejemplo es la ausencia de material que muestre un seguimiento en cuanto a la investigación de alguna de estas obras; sé bien que muchos de estos trabajos ni siquiera son temas de investigación de tesis, así que mi cuestionamiento imperante hacia este referente es: ¿realmente estamos preparados para enfrentar el mundo exterior con nuevas técnicas o hibridaciones que permitan buscar nuevos caminos hacia la ciencia e investigación de las artes y sus múltiples aplicaciones?, o ¿estamos peor aún, enfrentando un problema de mayor envergadura, pues existen trabajos de mejor calidad que se están ejecutando, ¡acótese!, en niveles de licenciatura? Es imposible ver bosquejos en exhibiciones de este género, toda vez que no son exhibiciones personalizadas, sino generacionales, por lo que se espera ver “obra artística concluida”, si me equivoco, exhorto a la objeción.

Cabe destacar que la escultura en madera presentada por Teruaki Yamaguchi “Principio y Fín”. 40x 35 x 40 cm., es una obra que me parece propositiva, tal vez porque no soy escultor, aunque sería apropiado no pecar de ignorancia al conocer de viva voz: ¿si dicha escultura es uno de los resultados del objeto de investigación con el que Yamaguchi ingresó al Posgrado? y ¿qué aportes lega a la comunidad? Y ¿cómo empleará sus propios aportes para resolver nuevas enmiendas?

Para dimitir agónicamente este sondeo quiero concluir retomando la parte con la que cierra el tan afamado affiche que acompaño esta magna Expo D-GN-ración al 2005-2007 del Posgrado de Artes Visuales:

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Este grupo de egresados del posgrado en artes visuales son una de las pocas alternativas para la comunidad y renovación de las artes visuales y el diseño en México y con esta exposición podemos tener la referencia hacia a donde nos dirigimos y en qué lugar estamos, y aquí frente a estas obras solo nos queda preguntarnos ¿Qué necesitamos saber?

Ignacio Salazar

Septiembre 2007

Si el trabajo que he visto en estas galerías tanto de la generación 2005-2007, así como la 2004-2006, son las mejores y únicas alternativas para renovar y enfrentar las artes visuales y el diseño en México, me preocupa que se cree un entorno utópico y oligárquico como medio de escape para afrontar la difícil tarea de “renovar” el entorno artístico visual en México; ya que cuando se habla de México, no solo se remite a la ENAP, o a la UNAM; sino a todo el país, pues como Universitarios de la UNAM debemos recordar que somos parte fundamental en la historia de México; por tal, se debe fortalecer y consagrar en conjunción una tendencia artístico-creativa que empate todas las inquietudes de los estudiantes artistas del posgrado, con el único propósito de ubicar las posibles partes que se están desarrollando equivocadamente para corregirles; no sólo en el alumnado, toda vez que hay casos particulares dentro de ciertas áreas que omitieron material listo para exponer en dicha Expo por cuestiones imperiosas y falseadas que no compartían ideología entre profesores y alumnos. ¡Que lastima!

En conclusión, mayoritariamente los acabados de las obras artísticas presentadas distan del dominio que se debería ostentar en un posgrado, puesto que aquí se viene a investigar, a aportar, o mejor dicho a compartir parte de la experiencia que se ha aprendido en el trabajo diario, no a aprender lo que ya se debió haber aprehendido y formado; pues el principal objeto de la incursión al posgrado es buscar nuevos caminos que carezcan de una luz que les ilumine; en ese sentido estoy de acuerdo con las palabras del Dr. Ignacio Salazar, aunque insto que no comulgan con los trabajos que presenta dicha obra. Sé bien que llegará el tiempo de ser juzgado por las generaciones venideras, pero este argumento totalmente crítico lo plasmo de esta forma, porque es tiempo de dejar de ver hacia el mismo lugar, de creer que lo que se está haciendo es lo correcto, debemos alzar la cara y girar el rostro para buscar nuevas opciones y escuchar a la muchedumbre, que tanta falta nos hace, claro esta, siempre que aporte algo positivo.

En caso de querer consultar directamente el texto que aparece en el affiche que represento la EXPO D-GN ración al 2005-2007 de Posgrado, favor de visitar el link: http://www.artesvisuales.unam.mx/expoGen2007Texto.html

Nota: el título que blande dicho ensayo se empleo bajo el cuestionamiento totalmente crítico-constructivo que aquí plantee. Espero sirva a los lectores, principalmente a aquellos que estén en camino resolutivo a emprender el sinuoso, pero excitante camino del posgrado en un futuro cercano, con la idea de que estén listos a lo que se enfrentaran.